Kehorauha tilana, taitona ja tavoitteena – Pohdintoja ja pedagogisia valintoja 

17.05.2026

Kirjoittaja: Pauliina Latva


Kehorauhasta on käyty viime vuosina avoimempaa julkista keskustelua esittävien taiteiden

kentällä. Tämä artikkeli jatkaa huhtikuussa Liitos -lehdessä aloitettua pohdintaa

kehorauhasta erityisesti tanssin ja sirkuksen kentillä.

Olen toiminut tanssinkentällä moninaisesti niin tanssijana, tanssinopettajana, koreografina

sekä fysioterapeuttina. Tarkastelen aihetta omista ammattirooleistani sekä taustoistani

käsin. Artikkelissa kutsun lukijoita pohtimaan, miten voimme rakentaa turvallisempia, rohkeampia

ja kannattelevia tiloja, joissa yksilö voi tulla näkyväksi omana itsenään, kehoineen,

tarpeineen ja rajoineen. Kehorauhan edistäminen on hyvin laaja ja monisyinen ilmiö.

Tässä artikkelissa tarkastelen opettajuutta, kehollisuutta sekä vallan dynamiikkaa

kehorauhan näkökulmasta sekä käytännön kautta: miten sanat, kieli ja rakenteet voivat

joko olla tukemassa tai rikkomassa yksilön kokemusta itsestään.


Kehorauhan taustalla

Kehorauha ja turvallisemman tilan periaatteet kulkevat rinnakkain. Yhä useampi tanssi- ja

sirkusalan toimija on laatinut toiminnalleen turvallisemman tilan periaatteet, joiden

tavoitteena on yhdenvertaisuuden edistäminen sekä syrjinnän ehkäisy. Kehorauhan ja

turvallisemman tilan toteutuminen turvataan myös laissa (Yhdenvertaisuuslaki 2014).

Kehorauhan toteutuminen vaatii kuitenkin enemmän kuin pelkät toimintaohjeet. Voimme

mielen tasolla tiedostaa asioita, mutta jos emme kehollista, tartu kokemuksiin sekä

tarkastele omia kehorauhaa rikkovia toimintamallejamme, emme edistä kehorauhan

toteutumista, vaan saatamme tiedostamatta ajautua jopa vahvistamaan niitä. Tämä

tarkoittaa jokaisen oman kehosuhteensa, ennakkokäsitystensä sekä alan normien

syvemmän tarkastelun. Tanssinopettajan positiossa pysähdyn usein kysymään: mitä

opetan, kun opetan tanssia? Kenelle opetukseni on suunnattu? Millaiset tarinat, kehot ja

kokemukset saavat tilaa? Kenen ääni jää herkästi kuulematta?

Ihmisten kanssa työskennellessäni tulen jatkuvasti kohdakkain omien ennakkokäsitysteni

ja tulkintojeni kanssa. Valitsemani ammattiroolit ohjaavat oman ihmiskäsitykseni sekä

todellisuuskäsitykseni jatkuvaan tarkasteluun. Samanaikaisesti, jokaisen ihmisen ollessa

oma ainutlaatuinen yksilönsä, tulee kohdattua erilaisia oppimistyylejä, tapoja sekä

mieltymyksiä. Ihmiset ovat erilaisia, mutta niin ovat myös tilanteet sekä ympäristöt.

Käsitteet muuttuvat ajassa, jolloin käytetyn kielen merkitys korostuu.

Tanssinopettajan ja fysioterapeutin positioissa kannan väistämättä valtaa. Samalla

kyseiset roolit tuovat valtavan vastuun. Pedagogisen toiminnan ja terapiasuhteen

rakentamisen taustalla minulla on tavoite dialogisuudesta sekä turvallisen tilan luomisesta.

Kyseiset tavoitteet ovat tekijöitä, jotka ohjaavat toimintaani, mutta niihin ei välttämättä

koskaan voi täydellisesti päästä. Koen tavoitteiden olevan tärkeitä ohjaavia tekijöitä kohti

yhdenvertaisempaa ja turvallisempaa taidekenttää, jota haluan olla rakentamassa.


Turvallisempi, rohkea, kannatteleva tila

Turvallisen tilan käsite on aina subjektiivinen, sillä turvallisuus koetaan aina jokaisen

ihmisen omista lähtökohdista ja aiemmista kokemuksista käsin. Tarkoituksena on turvata

jokaiselle ihmiselle vapaus olla oma itsensä, ilmaista itseään omalla tavallaan sekä

osallistua täysipainoisesti kaikkeen toimintaan. Turvallisen tilan toteutuminen edellyttää

myös, että turvattomuudelle on tilaa. Se tarkoittaa, että on tilaa olla väärässä ja tehdä

virheitä. Tilassa saa olla ja toimintaan osallistua keskeneräisenä. Ei tarvitse olla valmis,

vaan riittää että kokeilet, uskallat ja rohkenet yrittää.

Täysin turvallista tilaa on mahdotonta luoda, jonka vuoksi puhumme turvallisemman

tilasta. Viime aikoina rinnalle on nostettu myös muita käsitteitä, kuten rohkea tila (brave

space) ja kannatteleva tila (supportive space). Ajattelen, että rohkea tila tukee yksilöiden

toimijuutta esimerkiksi puuttumaan epäasialliseen käytökseen ja luo enemmän tilaa myös

turvattomuudelle olla läsnä. Rohkea tila kannustaa rohkeuteen ja toimijuuteen. Se

edellyttää myös kykyä olla haavoittuvainen tilassa ja luottamusta toimia pelosta huolimatta.

Kannatteleva tila korostaa yhteisön vastuuta. Yksilö on kannateltu, vaikka kaatuisi tai

tekisikin virheitä.

Tarvitaan paljon rohkeutta ajatella toisin kuin enemmistö ja kannustaa muita

tarkastelemaan asioita uudella vaihtoehtoisella tavalla. Tämän kaltaista rohkeutta tulisi

opettaa eri kasvatuksen aloilla, kuten kouluissa. (Lonka, 2020.) Tämä on kiteytynyt myös

oman opettajuuteni ytimeen. Haluan kasvattaa sekä tukea työlläni rohkeita toisiaan

kannustavia oppijoita, jotka uskaltavat kysyä ja kyseenalaistaa. Niin ikään ajattelen, että jo

ihan olemisen tavallani, olemalla oma itseni, voin toimia esimerkkinä muille siinä, että

heillä on lupa olla oma itsensä juuri sellaisena kuin he ovat.


Moninainen kehonkuva: kohti joustavuutta ja hyväksyntää

Se, miten katson itseäni, heijastuu myös siihen, miten katson muita. Kehorauhaa

edistävän kulttuurin muutoksen takana on suhde omaan kehoon eli omaan itseen. Se

miten puhumme itsestämme säteilee myös ympärillemme muihin ihmisiin. Joustamaton ja

armoton kehopuhe kumuloituu, jos sille annetaan tilaa. Tämän vuoksi on tärkeää tiedostaa

miten omaa kehoa katsoo ja miten siitä puhuu. On myös merkityksellistä hahmottaa

kehonkuvan muodostumisen monimuotoisuus sekä muuntautuvuus.

Kehonkuva on muuntautuva, moninainen ja subjektiivinen käsitys omasta kehosta.

Kehonkuvan kokonaisuus voidaan jakaa neljään eri osa-alueeseen: tunnepitoinen

(affective), kognitiivinen (cognitive), havainnollinen (perceptual) ja käytökseen perustuva

(behavioral). Havainnollinen kehonkuva kertoo siitä, miten oma keho nähdään itse. Se ei

siis välttämättä ole linjassa sen kanssa miltä oikeasti näytämme. Tunnepitoinen ja

kognitiivinen kehokuva kuvastaa sitä, minkälaisia tunteita sekä ajatuksia oma keho meissä

herättää. Se voi olla linkittyneenä esimerkiksi iloon tai inhoon, mutta useimmiten tunne

tiivistyy tyytyväisyyteen tai tyytymättömyyteen omasta kehostamme, painosta tai tietystä

kehonosasta. Käytökseen perustuva kehonkuva kuvastaa tapoja ja käyttäytymismalleja,

joilla kohtelemme kehoa. Se tuo näkyväksi kuuntelemmeko ja kunnioitammeko sitä.

(NDCE, 2022.)

Kehonkuvan ymmärtämisen helpottumiseksi kehonkuvaa kuvataan usein joko positiivisena

tai negatiivisena. Kyseinen jaottelu ei kerro kuitenkaan toistensa vastakohdista.

Positiivinen kehonkuva kuvastaa yksilön joustavaa suhtautumista omaan kehoon. Siihen

liittyy oman kehon kunnioittaminen, arvostaminen ja hyväksyminen silloinkin, kun ei pidä

omasta ulkonäöstään. Kehon toiminnot sekä sen tarjoamat mahdollisuudet nähdään

arvokkaina. Negatiivisessa kehonkuvassa korostuu yksilön joustamaton suhtautuminen

omaan kehoon. Lisäksi ympäristöstä tehdään havaintoja, jotka vahvistavat negatiivista

kokemusta. Näin ollen kehon ulkonäköön keskittyminen korostuu sen sijaan, että

keskittyisi minäpystyvyyteen, toimijuuteen sekä eri toimintojen tuomiin kokemuksiin sekä

tunteisiin. (Niemelä, ym. 2025.)


Sanat rakentavat todellisuutta

Opettajan roolissa on mahdollisuus rikkoa tai rakentaa kehorauhaa sanavalintojen ja

kielen kautta. Ohjauksella voidaan vaikuttaa yksilöiden kehonkuviin heikentävästi,

neutraalisti tai tukevasti. Ensimmäinen kohtaaminen on aina merkityksellinen, sillä

jokainen tulee tilaan omien ennakkokäsitysten ja kokemusten kanssa. On mahdoton tietää

minkälaisia tiedostettuja ja tiedostamattomia uskomuksia sekä ajatuksia eri kokoisista

kehoista, diagnooseista, liikunnasta ja terveydestä jokainen tuo tilaan. Kohtaamisissa ei

ole kyse vain sanoista, vaan ihmiset aistivat myös tauot, hiljaisuuden sekä kehonkielen.

Niiden avulla aistitaan ovatko sanat totta, voinko luottaa tähän tilaan?

Ryhmätilanteissa koen tärkeäksi aistia tilaa ja muuttaa suunnitelmaa sen mukaan, mitä

havaitsen tarpeelliseksi ryhmän kannalta. Hyvin usein aloitan tunnin teemasta riippumatta

jonkinlaisella kehon kuunteluharjoitteella, jossa on mukana hengitys. Toisin sanoen aloitan

harjoituksella, jolla voin tietoisesti auttaa jokaista vahvistamaan omaa sisäisen turvan

kokemusta hermoston säätelyn kautta. Sisäisen turvan vahvistuessa yksilön omat rajat

vahvistuvat ja niistä on helpompi pitää kiinni. Tämä edesauttaa myös jaetun tilan luomista,

kun jokainen yksilö saa tukea ja vahvistusta siihen, että he voivansa vaikuttaa omiin

rajoihinsa. Harjoituksen jälkeen tilassa on usein läsnäoleva tunnelma, myös oma kehoni

pehmenee. Monesti jaettu tila avautuu, kun aluksi on annettu lupa ja tilaa jokaiselle ihan

vaan olla ihan vaan sellaisena kuin on. Lisäksi hyödynnän harjoitteita, joissa huomio

ohjataan kehon ulkopuolelle mielikuvien avulla. Mielikuvat ohjaavat irrottautumaan

suorittavasta mekaanisesta tavasta liikkua ja liikuttaa eri kehonosia. Samalla ne

mahdollistavat huomion suuntaamisen kehon toiminnallisuuteen ja liikkeen eri

variaatioihin.

Myös se, miten voin opettajana heijastuu kaikkeen mitä teen. Jos tarkoituksena on auttaa

rohkeita oppilaita valtauttavalla tavalla, se vaatii opettajan sitoutumista ensisijaisesti oman

hyvinvointinsa edistämiseen sekä prosessiin, joka mahdollistaa itseksi tuleminen (hooks,

2007).


Oman kehon kuunteleminen taitona

Monesti meitä ohjataan kuuntelemaan kehoamme. Mitä jos kehopuhe ei olekaan

joustavaa? Tällöin itsen kuunteleminen voi tuntua ahdistavalta ja teennäiseltä. Usein

sanoitan opettaessani, että on ensisijaista, että opit kuuntelemaan omaa kehoasi. Se on

taito siinä missä mikä tahansa muu taito. Ohjaan tunnin aluksi jokaista pysähtymään oman

kehon äärelle arvottamatta, muuttamatta mitään. Myös hengitys voi olla kontrollin säätelijä.

Sanoitan myös, ettei ole yhtä oikeaa tapaa hengittää.

Tanssi- ja sirkusartistit ovat herkkiä kuuntelemaan omaa kehoaan. Moni ammattilainen

sanoittaakin, että heidän "kipukynnys on korkea", jolloin se saattaa olla ristiriidassa oman

kehon kuuntelemisen kanssa. Usein tanssi- ja sirkusartistit ovat tottuneet epämukavuuden

tunteeseen sekä kivun kanssa tekemiseen, jolloin oman kehon lempeä kuuntelu ja kehon

äärelle pysähtyminen voi olla haastavaa. Sen johdosta myös omien tarpeiden

tunnistaminen sekä niihin tarttuminen voi hankaloitua.

Kuten opettajana on mahdoton sataprosenttisen varmasti tietää, miltä turvallinen tila

tuntuu, ei voi myöskään täysin tietää, miltä jokin harjoite tai liike voi yksilöstä tuntua.

Jokaisella on vastuu omasta kehostaan ja monesti kannustankin yksilöitä modifioimaan

tarvittaessa liikkeitä, jotta ne tuntuvat heistä, heidän kehossaan hyvältä. Toisaalta

ohjaaminen voi kohdistua myös siihen, että yksilö tunnistaa eron siinä, mikä on kipua ja

mikä on epämukavuuden tunnetta. Jokainen on oman kehonsa asiantuntija; ei

tanssinopettaja, fysioterapeutti tai lääkäri. Olemme vastuussa tilan turvallisuudesta

yhdessä ja yksin.


Kehonkuvaa ravitseva korjaava kokemus

Käsitellessäni kehonkuvia tässä artikkelissa olen havainnoinut samalla myös omaa

kehosuhdettani. Kirjoittaessani tätä artikkelia oma polveni kipeytyy. Tunnistan oireen ja

luotan siihen, että se paranee, kunhan annan sille aikaa ja kevennän hieman rasitusta.

Kehoni on herkkä kertomaan minulle erilaisin viestein, kun on aika hidastaa tai jos

kehonhuolto on jäänyt syystä tai toisesta vähemmälle. Tällä kertaa polvikipu ei kuitenkaan

poistu, vaan se pitkittyy ja yhtäkkiä kävely on vaivalloista. Tiedän, että minulla on pian

kauan odotettu esitys, joten kohdistan energiani seuraavat päivät polveeni ja sen

ympäröiviin kudoksiin.

Polvi tuntuu esityspäivänä paremmalta, henkisesti tunnen itseni epävarmaksi.

Valmistaudun esitykseen tavallisesti; herättelen kehoa, syön, käyn suihkussa, meikkaan,

pakkaan tavarat ja lähden esityspaikalle. Kuitenkin rappukäytävässä huomaan kivun

tunteen iskevän polveeni, joka rappusella. Kuulen intuitioni sanovan, että olisi parempi

jäädä kotiin, mutta päätän lyhentää askelta ja jatkaa matkaa esityspaikalle. Tiedän, että

kyseessä on pehmytkudosvaiva, polvessa ei ole mitään rikki. Ehkä hyvällä lämmittelyllä

saan itseni esityskuntoon. Lämmittelyn jälkeen huomaan, etten pysty enää ojentamaan

polvea täysojennukseen. Polvi tuntuu jähmeältä. Lopulta teen päätöksen, etten esiinny

tänään. Kyyneleet virtaavat pitkin poskiani. Harmitus on suuri ja ajatukset ristiriitaiset.

Monesti myös tällaisissa tilanteissa syyllistävä ajatus hiipii luokseni: "Sinun olisi pitänyt

tietää paremmin, ennakoida, olethan fysioterapeutti."

Projektin koollekutsuja tulee luokseni ja halaa minua: "Jos susta ei tunnu hyvältä sun

kehossa, silloin ei kannata esiintyä". Hänen ymmärrys ja myötätunto tuntuivat niin hyviltä

tilanteessa, jossa olen haavoittuvainen ja surullinen. Minulla oli tilaa luottaa itseeni ja

tehdä täysivaltainen päätös itse kuunnellen oman kehoni hyvinvointia, omaa kehoani.

Kokemus tuntui korjaavalta kokemukselta kaikille niille tapauksille, joissa olen niellyt

kyyneleeni ja mennyt lavalle kaikesta huolimatta. Koen, että suru ei koskenut kyseistä

tapausta, vaan minulla oli turvallinen ympäristö, jossa kohdata syvempi trauma kehossani,

joka on koostunut aiemmista ikävistä kokemuksista.


Unelmointia kehorauhan äärellä

Unelmoin tiloista ja työryhmistä esittävän taiteen kentillä, joissa tuetaan sekä kannustetaan

siihen, että jokainen voi tuntea enemmän sallivuutta omaa kallisarvoista kehoa kohtaan.

Unelmoin ajankäytön normeista, joissa ensikohtaamiselle annetaan aikaa ja tilaa, jotta

syvemmälle yhteydelle voi avautua vähitellen, luonnollisella tavalla. Unelmoin teoksista,

joissa näkyy eri kokoisia, eri näköisiä ja eri ikäisiä tanssi- ja sirkustaiteen ammattilaisia.

Opettaminen tapahtuu ennen kaikkea jatkuvana dialogina – ei vain muiden oppijoiden

kanssa, vaan myös itseni kanssa. Joustavuus, tilannekohtaisuus ja herkkyys ovat

keskeisiä. Tehtävät, joita suunnittelen, voivat toimia yhdelle oppijalle vapauttavina, toiselle

ahdistavina. Tämän ymmärtäminen haastaa minut olemaan luova myös pedagogina: miten

rakennan oppimisen ympäristöjä, jotka tukevat erilaisten oppijoiden vahvuuksia?

Moninainen taideopetus ei ole valmis malli, vaan jatkuvasti muotoutuva, elävä prosessi. Ja

juuri siksi se on myös niin inspiroiva.



Artikkelissa käytetyt lähteet:

hooks, bell (2007). Vapauttava kasvatus. Kääntäjä Jyrki Vainonen. Helsinki:

Kansanvalistusseura.

Lonka, Kirsti (2020). Oivaltava oppiminen [E-kirja]. Viitattu 12.05.2025. Saatavilla:

https://www.ellibslibrary.com/fi/book/9789511391173

National Eating Disorders Collaboration: Body Image (2022) Viitattu 20.5.2025

https://nedc.com.au/eating-disorders/eating-disorders-explained/body-image

Niemelä Tiina, Sipola Susanna, Haapakangas Maiju, Heiskanen Marika & Tuiskunen

Marika (2025) Turvallinen terapiasuhde ja kehonkuva - syömishäiriöoireisten fysioterapian

kulmakivet. Fysioterapia -lehti 3/2025, 38-42.

Yhdenvertaisuuslaki 2014/1325, 1§. Verkkojulkaisu.

https://finlex.fi/eli?uri=https://data.finlex.fi/eli/sd/2014/1325/ajantasa/2024-12-19/fin Viitattu

20.5.2025

Muut lähteet:

Arcelus Jon, Witcomb Gemma L., Mitchell Alex (2013) Prevalence of eating disorders

amongst dancers: a systemic review and meta-analysis. doi: 10.1002/erv.2271

Lappeteläisen Mari (2022) Jokaisella keholla on tarina, joka ansaitsee tulla kuulluksi. AMK-

opinnäytetyö. Savonia Ammattikorkeakoulu. https://urn.fi/URN:NBN:fi:amk-

2022121127847

Meskanen, Katarina & Strenglell Heidi (2019) Rakas Keho. Jyväskylä: Tuuma.

Pauliina Latva

Pauliina Latva on tanssitaiteilija ja pedagogi, jota kiinnostavat aidot kohtaamiset sekä tilojen luominen ja fasilitoiminen erilaisille ihmisille ja kokemuksille. Häntä inspiroi liikkeen monipuolisuus ja tanssin vieminen uusiin ympäristöihin.Tanssin opettaminen on ollut keskeinen ja merkityksellinen osa hänen taiteilijuuttaan jo pitkään. Hän on toiminut yli 15 vuoden ajan pidettynä tanssinopettajana. Ohjaustyössään hänelle on tärkeää luoda tasavertainen oppimisympäristö, jossa on tilaa kokeilla, tutkia ja tuntea. Hän rohkaisee jokaista liikkumaan omaa kehoa kuunnellen ja hyödyntää työssään laaja-alaista osaamistaan.Pauliina on työskennellyt tanssijana ja koreografina erilaisissa teoksissa ja tuotannoissa myös kansainvälisesti. Hän on koulutukseltaan fysioterapeutti ja joogaopettaja, ja täydentää parhaillaan osaamistaan tanssipedagogiikan maisteriopinnoissa Teatterikorkeakoulussa.

Kuva: Anni Inkeri Vuorinen

Share